Camille Charbonneau

Camille Charbonneau travaille à partir des images qui subsistent de leur échec au sein du mormonisme. Considérant cet état hanté comme une forme de contamination du présent, elle observe les lentes transformations de ces symboles dissonants et hérités au sein d’un esprit queer, détachés de leur système de pouvoir d’origine. Ses installations sculpturales sont souvent paisiblement perturbées par des nuées d’insectes faits main, d’imposants monolithes architecturaux, d’installations au sol encombrantes, ou par le spectateur lui-même. En recontextualisant des symboles sacrés en dehors de leurs environnements prescrits, Charbonneau fait référence à la position de la queerness. Le sentiment de malaise provoqué ici par l’étrange, l’inquiétant, la saleté et l’échec est considéré comme une invitation à des modes de connaissance alternatifs, adoucissant les frontières des définitions rigides.

Biographie

Née dans une famille mormone sur le territoire non cédé de la Nation Anishinaabe Algonquin/Gatineau, Camille s’est installé·e à Tiohtià:ke/Montréal en 2010 pour étudier les beaux-arts au CÉGEP Marie-Victorin, où iels ont obtenu son diplôme en recevant la Bourse Arts Plastiques. Iels ont obtenu leur baccalauréat en beaux-arts (BFA) en peinture et dessin avec distinction à l’Université Concordia en 2020 et ont terminé leur maîtrise en beaux-arts (MFA) dans le même programme en 2025, tout en se voyant décerner à plusieurs reprises la bourse d’études supérieures Shirley Reed et le prix commémoratif Tom Hopkins. Les œuvres de Charbonneau ont été exposées au Québec, en Ontario, aux États-Unis et en Belgique, notamment à la galerie FOFA de l’Université Concordia (2019), au Musée d’art contemporain des Laurentides (2022), à la Leonard & Bina Ellen Art Gallery (2023), au Church History Museum (2025), à la Fonderie Darling (2026), à la Stems Gallery (2026) et au Centre Clark (2027). Son travail a été présenté dans des publications telles que Vice MTL (2018), Le Soleil (2024) et Guerlain (2025).

Expositions récentes

2026	A Light That Never Goes Out, exposition de groupe, Fonderie Darling, Montréal, CA Épaves, exposition individuelle en collaboration avec Jannick Deslauriers, Stems Gallery, Bruxelles, BE
2025	Unmoored, exposition individuelle, Blouin Division Project Space, Montréal, CA 13th International Art Competition, exposition de groupe, Church History Museum, Utah, É.-U.  Unmoored, exposition individuelle, 5425 Casgrain, Montréal, CA Queer Asynchronies, exposition de groupe, United Contemporary, Toronto, CA
2024	The House Is a Large Cradle, exposition de groupe, Projet Casa, Montréal, CA