Les artistes, Rodrigo D’Alcântara, yuki kéké tam, Camille-Zoé Valcourt-Synnott et Victoria Stanton vous invitent à une après-midi de moments performatifs et participatifs. Venez explorer avec eux des réflexions sur le travail artistique invisible, les liens ancestraux, le repos créatif et les pratiques culturelles de soin.

DÉROULÉ

14h / Atelier participatif et performatif de RODRIGO D’ALCANTARA*
17h / Ateliers participatif de yuki kéké tam*
18h / Conversation d’artistes autour de Break Room (2025) avec Camille-Zoé Valcourt-Synnott et Victoria Stanton

 *Inscription obligatoire !

RODRIGO D’ALCANTARA / Matrilinear Spectra

14h – 17h

L'atelier en trois parties, Matrilinear Spectra, permet aux participant·e·s d'établir un lien ancestral avec leurs figures maternelles. La première partie consiste en une introduction à la pratique de D'Alcântara, à travers la projection de ses films Sacred Jurema (2021) et CHARME (2026). Dans un second temps, D'Alcântara guide les participant·e·s dans la fabrication de masques inspirés de leurs figures maternelles, à l'aide de moulages de visage en plâtre, de papier mâché et de peinture acrylique. Enfin, un dernier temps de trente minutes est consacré à des exercices de performance hantologique : les participant·e·s, portant leurs masques, sont invité·e·s à incarner leurs spectres matrilinéaires.

L'inscription est obligatoire pour participer à l'activité !

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Rodrigo D'Alcântara est un artiste visuel, cinéaste, chercheur et commissaire brésilien basé à Tiohtià:ke/Montréal. Il est titulaire d'un doctorat en histoire de l'art de l'Université Concordia, d'une maîtrise en beaux-arts de l'Université fédérale de Rio de Janeiro et un baccalauréat en beaux-arts de l'Université de Brasília. Son parcours international, maintes fois récompensé, l’a mené dans des institutions telles que la Société royale du Canada, ISEA International, le Festival du film latino-américain de Vancouver, le Museo Ettore Fico, la Werkstatt der Kulturen et la galerie Mendes Wood DM. D'Alcântara a récemment co-organisé l'exposition phare Tropi-X: Brazilian Art in Canada: 1970s - Now (Museum London, ON, 2025-2026).

YUKI KÉKÉ TAM / Pickle-y Limes

17h

Venez mettre des citrons verts en saumure pendant une séance d’une heure, et joignez-vous à une conversation sur la préservation de la culture, les vertus curatives de l’acidité et les recettes que nous gardons précieusement. Boire de la limonade salée (鹹檸檬) est une pratique populaire de médecine traditionnelle au sein de la diaspora cantonaise, utilisée pour soigner les maux de gorge et l’indigestion. La préparation des aliments devient un point d’accès et une métaphore pour gérer les émotions négatives et construire une identité diasporique. Qu’est-ce que nous pouvons apaiser d’autre, au-delà de nos corps physiques, lorsque nous nous réunissons ?

L'inscription est obligatoire pour participer à l'activité !

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yuki kéké tam (elle/iel) est une artiste multidisciplinaire, autrice et éducatrice d’origine chinoise vivant sur l’Île de la Tortue. Sa recherche intitulée « Floating Autofictions: Traumatic Impressions of the Cantonese Diaspora » a été nourrie par une maîtrise en beaux-arts (Université Concordia) financée par le Fonds de recherche du Québec et par son baccalauréat avec double spécialisation en arts plastiques et en études sur les droits de la personne et l’équité (Université York). Ses travaux ont été présentés lors de la International Multi-disciplinary Printmaking, Artists, Concepts and Techniques Conference, dans The Arts and Interdisciplinary Research Journal, sur le réseau de transport en commun de la Toronto Transit Commission et dans le magazine de la Society of Northern Albertan Printmakers.

CAMILLE-ZOÉ VALCOURT-SYNNOTT + VICTORIA STANTON / Conversations d’artistes

18h

Pendant 5 semaines cet été, la Fonderie Darling  est heureuse d’héberger Break Room de Camille-Zoé Valcourt-Synnott  aux tables installées sur la Place du Sable-Gris. Cette œuvre participative consiste en des serviettes de table imprimées en sérigraphie, des formulaires et des crayons, qui sont laissés à disposition des publics. Ceux-ci sont invités à prendre une pause; en s'asseyant devant la Fonderie Darling, iels trouveront un formulaire avec des questions liées à leur rapport au travail/repos. Ils peuvent également ajouter des tâches à faire sur les listes de choses à faire collectives installées à l’accueil de la Fonderie Darling. À travers des systèmes de collecte de données subjectives et des éléments participatifs, comme des sondages, le projet tente de dresser un portrait ludique et imparfait des personnes qui visitent la Fonderie Darling ou traversent la place du Sable-Gris. Les formulaires de Break room resteront accessibles aux publics au comptoir d’accueil de la Fonderie tout l’été. 

Enfin, dans le cadre de l'installation éphémère Break Room sur la place du Sable-Gris, nous vous invitons à participer à une table ronde animée sur les artistes qui abordent le thème du « travail ».

Conférencières :

Camille-Zoé Valcourt-Synnott est une artiste multidisciplinaire et travailleuse culturelle originaire de la ville de Québec, maintenant basée à Saint-Jean-Baptiste (QC), un petit village sur le territoire traditionnel de la Nation Waban-Aki. Elle détient un BFA de l'Université Concordia (2018), et un MFA de l'Université NSCAD (2020). Elle a présenté son travail dans des centres d'artistes autogérés et des galeries à travers le Canada, notamment à La Maison des artistes visuels francophones (Winnipeg, MB), à Atlantic Arts Symposium (Saint-John, NB), à Latitude 53 (Edmonton, AB), à artch (Montréal, QC) et plus récemment à Xpace Cultural Center (Toronto, ON). 

Victoria Stanton est une artiste de performance non disciplinaire dont les œuvres d'infiltration et relationnelles ont été présentées à l'échelle internationale. Auteure publiée, elle est également boursière du Programme de bourses d'études supérieures du Canada (financé par le CRSH) et mène des recherches sur le rôle du repos, de la lenteur, du dialogue et de l'entre-deux dans les processus artistiques.