Tous, nous avons un jour probablement vu cette image de la lune, blanc sur noir, où elle nous apparaît noyée d’ombre, à demi-grugée, dirait-on, par celle-ci. Alors que le côté sombre semble aller peu à peu vers l’inexistence la plus crue, la part lumineuse montre son relief. En fait, elle le fait de manière d’autant plus manifeste que l’on est aussi confronté à la dissolution de toute matière dans l’autre partie. On croirait voir une sorte de sculpture menacée par un néant peut-être encore actif, grandissant. En cette image, forme sculpturale et nette image en viennent à naître de concert. Elles doivent en fait cette naissance gémellaire à l’ombre dont toutes deux sont issues, l’image devenue encore plus nette du fait qu’elle semble s’extirper du néant, la sculpture aux formes d’autant plus voluptueuses qu’elle provient de la même vacuité.

L’ombre serait ici à la fois mère de la photographie et de la sculpture et c’est par elle que des liens en viennent à se nouer entre l’un et l’autre de ces médiums.

Dans des textes antérieurs, on a souligné tout ce que le rapport de la sculpture avec la photographie pouvait avoir d’allotopique. Comme si photo et sculpture ne pouvaient cohabiter ensemble que par une sorte de résistance active entre l’un et l’autre de ces médiums. Cela est si bien intégré dans le travail de Jocelyne Alloucherie que c’en devient une sorte de jeu. En fait, cadre, grain, formes habitables, silhouettes ombrées, montants, visées sont autant de composantes des œuvres de Jocelyne Alloucherie qui finissent par essaimer hors du médium dont ils sont une part pourtant essentielle. Ils en viennent à exister par eux-mêmes, hors sculpture, hors photographie, mais tout de même pénétrés de ce que ces deux médiums offrent comme conditions de possibilités.

Or, ce jeu d’échanges achoppe sur une composante essentielle des images et masses de l’artiste : l’ombre. Déjà, en 2003[1], il m’apparaissait que la lumière a besoin de l’obstacle de la chose volumineuse pour créer l’image et que cette ombre essentielle est tout aussi nécessaire pour la sculpture dont on ne saurait révéler les formes sans cette caresse lumineuse qui la façonne. Ainsi, est-ce sur le terrain signifiant de l’ombre que sculpture et photographie viennent à se rencontrer.

Dédale représente un pas de plus dans cette direction. D’autant plus que Jocelyne Alloucherie s’essaie à un médium nouveau pour elle : la vidéo. C’est à la ruelle qu’elle consacre toute son attention. Elle continue là le travail commencé avec les découpes d’arbres, puis de constructions urbaines déjà exploitées auparavant (Les Occidents, 2005). Les ruelles, venelles, callejones forment l’épine dorsale des constructions architecturales de nos villes. Elles sont les arrière-fonds, arrière-cours, fondements de notre organisation urbanistique. C’est par leur entremise que certains services, essentiels à la vie, peuvent être donnés aux citoyens. À ce niveau, elles sont cependant plus ou moins tombées en désuétude. On n’y passe plus pour le ramassage des ordures et les fils électriques n’y pendent plus guère. Mais elles sont restées comme un vestige d’organisation architecturale et urbanistique. Dans certaines villes, et je pense à Guanajuato, au Mexique, elles sont plus utilisées, parce que plus rapides et plus pratiques, que les rues (ou calles, en espagnol) réservées aux automobiles.

Au plan formel, elles offrent un condensé des masses et formes que Jocelyne Alloucherie s’est plu, tout au long de sa carrière, à agencer[2]. Elle a d’ailleurs travaillé les tonalités, les ombres, la bande sonore, cherchant un effet esthétique qui dénaturalise la ruelle réelle sans toutefois la trahir. Ce faisant, elle cherche à montrer combien nous habitons des formes qui ne sont pas que des tanières, grouillantes de vie… mais qui le sont aussi.

Dans le chatoiement d’une lumière de fin de journée, oblique, presque pendante, des êtres passent, des animaux s’agitent. Tous, ils affectionnent ces sortes de dépendances qui ne servent plus vraiment à rien mais qu’on aime encore arpenter, lotis dans les méandres de nos habitations s’efforçant, par une autre face, de porter beau.