TOUT SE CONFOND, APPARAÎT, PUIS S'EFFACE DE NOUVEAU

Depuis près d’un an, la fermeture des musées, des centres d’art et des galeries non-commerciales est l’une des stratégies phares pour empêcher la propagation d’un virus responsable d’une pandémie ravageuse. Alors que les œuvres demeurent confinées à l’intérieur des salles d’expositions et que nos vies prennent un virage numérique excessif, la reconnaissance du travail des artistes se retrouve sous l’emprise d’une condition déterminante : l’impératif d’une hypervisibilité médiatique. Les espaces extérieurs éphémères ouvrent possiblement une troisième voie AFK « away from keyboard » pour contrer l’invisibilité de certaines pratiques en ligne, ou leur absorption trop rapide dans le vortex de la surproduction. Dans le contexte du présent hiver sanitaire et solitaire, la Place Publique devant les bâtiments de la Fonderie Darling devient un espace de diffusion extérieur privilégié. Le besoin criant de ce type de lieux et leur pertinence se reflètent dans un principe qui plus que jamais fait consensus : l’art existe lorsqu’il est vu. 

Située sur un tronçon de la rue Ottawa et délimitée par deux imposants bâtiments patrimoniaux de brique rouge, la Place Publique est un lieu artistique hybride qui marque les esprits: l’unicité de son aménagement, sa vocation à intégrer l’art au contexte urbain et son histoire militante inspirent l’imaginaire collectif et alimentent  un potentiel à être constamment revisité par les artistes. Hormis la présence des travailleurs sur les chantiers de construction, le Vieux-Montréal est déserté et nimbé d’une aura fantomatique accentuée par l’ambiance glaciale des premiers mois d’hiver. Pour retrouver le charme de cette Place Publique et stimuler la vie collective du quartier, il semblait urgent de lui faire reprendre vie. Ayant observé l’activité ininterrompue des artistes au sein du bâtiment, force est de constater que l’atelier demeure un lieu fertile pour la création, même en temps de crise. Qui donc pouvait alors être mieux placé pour intervenir sur cette Place Publique hivernale que ceux et celles qui, chaque jour, l’observent des fenêtres de leurs ateliers ? 

C’est ainsi que Tout se confond, apparaît, puis s’efface de nouveau rassemble neuf propositions in situ réalisées par les artistes en Ateliers Montréalais, un programme de résidence long-terme à la Fonderie Darling. Projection vidéo, performance spontanée, interventions sonores et installations sculpturales occuperont la rue et les interstices du bâtiment, jusqu’à l’arrivée du printemps. L’une après l’autre et en cadence soutenue, les œuvres apparaîtront dans l’espace. Cachées, furtives ou bien visibles, les différentes propositions se répondront entre elles de manière séquentielle, en ligne droite ou à sens inverse, bien que parfois empruntant quelques détours. Comme on trace les fils d’une constellation, les artistes rebondissent sur les questions d’espace renégocié et de temps suspendu, tout en arpentant la structure de nos architectures intérieures ; les voix qu’on y entend oscillent entre différentes positions - la dystopie, le détachement, la dissidence ou la fabulation – autant d’attitudes révélatrices de notre rapport complexe à la réalité. Que ce soit par hasard ou qu'ils se soient volontairement déplacés, les piétons montréalais sont invités au gré d’une marche à faire un détour et à transiter par ce parcours qui mène imperceptiblement vers un processus d’identification et d’introspection.

Milly-Alexandra Dery  

FOUNDRY LAUNDRY RADIO

Initiée par Philippe Battikha, WJFL107.7 FM Foundry Laundry Radio invite les artistes en résidence à la Fonderie Darling à partager du contenu sur une radio pirate en rediffusion sur le web. La chaîne mixe musique expérimentale, podcasts, performances et autres explorations sonores – et accepte régulièrement les contributions d'autres artistes qui souhaitent partager l’antenne. 

WJFL107.7 FM sert d’extension au projet d’exposition de groupe Tout se confond, apparaît, puis s’efface de nouveau ; en se rejoignant sur la même fréquence, il est possible de continuer les va-et-vient entre les idées et les œuvres, de favoriser les moments de réceptivité, de feedback, de transmission. Les contributions des participants sont très variées ; certaines sont en lien direct avec les œuvres sur la rue Ottawa et d’autres s’arriment au projet en créant de nouvelles connexions. Un poème, une note adressée à l’auditoire, une chanson, un enregistrement téléphonique ou fait sur le terrain...tout est accepté, et non édité. 

Annotations est une œuvre vidéo évolutive de Simon Belleau visible dans une fenêtre de la porte d’entrée du 250 rue Queen, en marge de la Place Publique. Au fil des semaines, l’artiste annote les œuvres des artistes de l’exposition au rythme où il les voit émerger dans l’espace ; ses notes se réfèrent exclusivement aux objets et aux actions, évacuant volontairement tout contexte. Compte rendu schématique du tangible, cette rétroprojection jouée en boucle reproduit la forme d’une page blanche sur laquelle de courtes phrases défilent. Bien que par sa nature l’œuvre incite inévitablement aux commentaires, ces annotations abrégées résultent d’un travail de déconstruction qui se positionne à l’opposé d’une survalorisation du discours critique. L’effort de synthèse et la volonté d’allègement laissent place à l’idée que le langage visuel de l’art l’emporte maintes fois sur les justifications. Parmi les propositions, Annotations donne le ton d’un dialogue marqué par un temps de latence qui débute avec l’installation de la première œuvre dans l’espace et se termine au moment où la huitième œuvre, et son annotation, viendront clore la parenthèse.

Alors que les mots permettent de réduire l’œuvre à sa plus simple expression, l’épuration des phénomènes du visibles recadre notre expérience du monde à sa géométrie la plus élémentaire. Observation libre d’une conception post-internet du paysage, Shadow Recorder 4V1 et Shadow Recorder 5V1 sont les esquisses d’une recherche en cours : comment incarner, par la ligne et la couleur, l’expérience momentanée d’une ombre mouvante ? En dehors des confins de son atelier, Karine Fréchette expose à la merci des intempéries une double séquence de longs tissus voilés suspendus à des structures de métal, comme de grands drapeaux flottants sur la Place Publique. L’étude des effets de lumières résultant des variations du cycle solaire est associée à l'abstraction analytique des formes, à un processus qui valorise la  répétition du geste en décalage. Méthodique et minutieux, ce dernier permet à l’artiste de matérialiser un fragment immatériel du réel, l’expérience transitoire d’un corps opaque qui intercepte la lumière.